天价的人体画 画家用新婚妻子做模特

2017-10-16 04:12

  2005年佳士得秋季拍卖会上一件潘玉良的半裸自画像油画作品受到藏家的追捧拍了964万港币的高价,而就在刚刚结束的保利2012春季拍卖会上一件著名画家杨飞云以新婚燕尔之时期的夫人为模特所创作的“88人体大展”重要作品《静物前的姑娘》以3450万人民币高价成交。

  静物前的姑娘》是杨飞云年富力壮,新婚燕尔之时期,以青梅竹马的夫人为模特所创作的系列作品中的巅峰之作,也被当之无愧地选作了1988年划时代的“油画人体艺术大展”画册的封面。是次大展史家已有,但这幅最具焦点性的作品却随风而逝,再也没有现身。今天,这幅前市场时代的巨迹渺然而至,历经了四分之一世纪的沉淀,象佳酿的陈酒一样,更加令人感到钩魂摄魄,回味久远。画面凝聚的感染力已达到结晶的浓度,朴实无华的形象,端庄典雅的气质更印证了先贤所谓的“健康之美方为大美”的美学准则。

  看杨飞云的作品每总会感觉一种灵魂被提升,这是一种画者与观者视域交融的效应。我期待着这样的时刻,当那地平线的东方天空灿烂,并远远胜过太阳西斜的那部分天空,好像是从山谷登上了山顶在最远的边缘。看到了一个境界:它的超过了其余最高的山峰。那一切的辉煌的中心一点,就是那印给圣莫罗尼卡的神圣的面容,—我的源泉。

  四、五年级生,肯定忘不了70年代红极一时的热门影集《黄金女郎》,对剧中4位欧巴桑,如何妙语如珠打败一竿子年轻人,且享有乐趣无穷的老年生活,依旧印象深刻,但,有爱到需要花190万美金(近6千万台币),去买其中一位欧巴桑的中年裸照吗?

  大家应该没忘了,剧中那位身高一流的中流砥柱碧雅瑟(Bea Arthur,2009年过世,享寿87岁)吧,她演出的退休教师陶乐丝(Dorothy),经常有天外飞来一句的警语,打醒剧中爱作梦的欧巴桑们,却也笑死电视机前的观众,没有她,《黄金女郎》恐怕溃不成军。

  虽然许多影迷都很爱碧雅瑟,但大概没有美国当代艺术家约翰柯林(John Currin)这麽爱,因为他居然爱到在一个下雨的午后,在窗前静静画出自己想像中的「」碧雅瑟,尽管只画到上空的地步,但清晰可见、超真实的乳房,一露出来,仍然叫所有人瞠目结舌,当年也在全美掀起热烈讨论。

  这幅名为「Bea Arthur Naked」(碧雅瑟)的画作,在1991年完成,被许多骂翻,说他这个艺术家未免太没品味又没礼貌,居然画一个老奶奶的,还是想像的。(如下图//达志影像)

  不过也有形容的好:碧雅瑟就算,依旧端庄沉着,画中那一抹微笑,加上微微的眉毛,就跟她向来最爱的「无语」表情一样,充满幽默感,任何人看了都会会心一笑,这不就是碧雅瑟嘛。

  如今这「Bea Arthur Naked」上周在纽约拍卖,居然卖出190万美金的高价,叫许多人不敢置信,又在好莱坞掀起一阵讨论,大家都在人肉搜索,这位匿名得标者到底是谁?直到现在依旧没找到答案,只能说「他」真的很爱碧雅瑟,可能比约翰柯林还爱吧,否则怎麽愿意出这麽高的价格标下呢。

  今天小小的来一个画,好吧,其实顶多算个裸背,到高能区还早着呢。这幅图衍生出来的彩蛋特别多,我们挑两个来说。

  首先,必须要说的是这腰身真的很美,它有着古希腊式的庄重美感,即使是一个裸像,也丝毫不给人以和低俗之感。

  但是,美则美矣,它不真。这个腰的问题在于它已经长到失真了——上半身和下半身的腿都一样长了好吗,所以评论家德·凯拉特里曾这么说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

  然而安格尔的学生、阿莫里·杜瓦尔如此反击:“他(评论家)可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了。”

  安格尔自己也说道:“先生们,如果我须熟记解剖学的话,那我就不会成为画家了。”(号外:达芬奇就是一个深谙解剖学的画家,他画画的草图充满着科学,日后再表。)

  这个问题上我当然还是觉得后两者更中肯的。就像很多姑娘的一样,一个带钢圈收副乳超聚拢的内衣(俗称小胸MM的),可以瞬间让看上去的效果从A减变为B加,所以即使这东西又厚又热又不真但它戴上美,总比穿衣后效果一马平川好吧。但就总有人非要在你觉得很美的时候他突然来一句:“诶你这内衣垫得好厚啊。。。”这位男生,还能不能聊天啊,你这是要孤独终老的节奏吗。。。我们现在是在内衣厚不厚、胸是真是假的问题吗?我们说的是美学!

  所以,当我们看画中腰身的时候我们在看什么?我们的重点是身材比例失真少了三节脊椎骨的事吗?齐白石还说呢,画妙在似与不似之间,不似为欺世,太似为媚俗。文学作品也一样,源于生活但又不能是生活,要不你还看什么书中描写的爱情故事啊,站学校道边看一天就行,过的情侣不是秀恩爱就是吵架的。

  第二个彩蛋,就是《大宫女》诞生后很久很久,它以一种电影情节的方式,出现在了导演顾长卫《立春》这部片子里。

  电影《立春》是一部文艺片,但其实故事特别的简单明了而且内容一点不闷。我第一遍看的时候觉得触目惊心背后发凉。故事讲的是一群小县城里的艺术工作者们心比天高命比纸薄,主角是顾长卫的夫人(去年离婚了)蒋雯丽饰演的音乐教师王彩玲,她很胖很丑有龅牙,岁数不到就一副黄脸婆形象,而且性情孤傲、性格乖戾。她和一个画画的男人四宝好了,具体情节里她有没有被睡了我忘了,但我记住的是她被画了。

  《大宫女》就出现在这里——王彩玲裸背外加盖了个单子,扭着腰侧着头,摆出了《大宫女》画中女郎相同的姿势。为什么在这个情节中顾长卫要用模仿、引用《大宫女》这幅图呢,或者说他要借向《大宫女》致敬来表达自己的电影隐喻呢?当看这个电影时,我这么理解:在二者的共性处暗藏对比反差,更反衬剧中人的悲剧性。

  人物在裸露的身体中,内心带着与浪漫主义气息,但其实又不会给人和淫欲之感。安格尔极力夸张大宫女体感官上的魅力,同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来,恰好为观众的视觉与之间提供了适当的安置;而王彩玲也似这般女人,虽然外形不美但是内心充满着艺术家那种特有的细腻、、与浪漫情怀,在小小的县城,被人画裸画常大胆之举。

  1.大宫女身为贵族,宫闱也极尽富丽精致。VS王彩玲身份低微,一张破布搭起背景。

  2.大宫女容貌美丽,体态优雅天然带着高贵与神秘气息。VS王彩玲容貌不堪,体态肥腻,刻意摆出那种优美的神情和体态,整体反而显得东施效颦。

  3.大宫女的作者安格尔是皇家美术学院的画手,身份高贵,而且画作是受拿破仑的妹妹、那不勒斯的卡罗琳·波拿巴委托而作。VS王彩玲这幅画是出自一个县城绘画工作者四宝的手笔,而且王彩玲是为了博得作画男人的芳心而不那么自愿的献身,她并不十分认同做裸画,是为了爱情,而已。

  同一种画作的样子,却是如此大的对比反差,我觉得这一情节就是隐晦地道出了王彩玲的一种悲剧感:身为底层,生活压抑却也不甘平凡和的女人,心在远方,却沉重不得动弹。值得一提的是,王彩玲是个唱歌的,她给省城老师自荐时唱的歌《月光颂》源自歌剧《水仙女》,而水仙,不就是那顾影自怜的自恋主义花朵么。

  最后,上一个小号外。饥饿游戏3中扮演女者的那个朱丽安摩尔,也cosplay了一张大宫女。

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